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Avec
une double formation en danse et en arts plastiques,
son parcours singulier passe par la performance,
l’opéra contemporain, divers projets
chorégraphiques et de nombreuses collaborations
avec danseurs, chorégraphes, plasticiens,
musiciens et metteurs en scène. Elle intervient
dans différents types de formations, développant
des partenariats avec des lieux d’apprentissage
artistique et fait partie des signataires du 20
août, groupe de réflexion et d’action
rassemblant des danseurs, chorégraphes
et chercheurs. Ses projets sont marqués
par le nomadisme, un nomadisme qui invente les
lieux et les rencontres comme autant d’agencements
et de propositions spectaculaires. Le processus
de création prend des formes très
différentes selon les moments et les contextes,
variant les partenariats et les collaborations,
soutenu par l’Association KOB (association
loi 1901).
(affiche Catherine Contour, Mont Saint Martin
: Association KOB)
Biographie (sélection)
| 2002 |
Chantier de création
très très bien, avec différents
lieux partenaires
Trad-uire, TNT et Hangar, Bordeaux
Frabrique 1 / Bordeaux 2002-Plates-formes
d’expérimentation, Bordeaux
Autoportrait à la Criée,
La Criée centre d’art contemporain,
Rennes
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| 1997
à 2002 |
Polaroïde le
22 mai, différents lieux
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| 1999 |
Tollé, travail
d’expérimentation, dans différents
contextes, sous forme de coalitions temporaires
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| 1999
- 2000 |
Autoportrait 9x9,
Grenoble
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| 1997
- 2000 |
Chambre - étapes
chorégraphiques en chambres d’hôtel
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| 1995
- 1996 |
Pique-nique au bord
du chemin ici et ailleurs, portraits
chorégraphiques
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| 1995 |
Chemise blanche et jambes
d’oiseau
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| 1994 |
Le rêve de la
cigogne et du crocodile, Espace Saint-Jacques,
Saint-Quentin
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| 1992 |
Autoportrait dans la
forêt, Chapelle des Pénitents
Blancs, Avignon
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Filmographie
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Journal
chorégraphique, vidéo
HI8, 40mn, 1996-97
Lisbonne, super-8, 14mn, 1994. Coréalisation
avec Jean-François Lanord
Danses roumaines, super-8, 15mn,
1994. Coréalisation avec Jean-François
Lanord
Les épouvantails/Saint Quentin
1994, super-8, 6mn, 1994. Coréalisation
avec Jean-François Lanord
Big Edredon Rouge, super-8, 7mn,
1994. Coréalisation avec Jean-François
Lanord
Les épouvantails, super-8,
43mn, 1993. Coréalisation avec Jean-François
Lanord
La nonne sanglante, 16 mm, 26mn,
1989. Coréalisation avec Jean-François
Lanord
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Autoportrait
à La Criée
2001
Dispositifs (eau-nourriture-horizontalité),
Dispositif eau : structure de bassin occupant
la moitié de l’espace avec des fauteuils
flottants.
Dispositif nourriture : alignement de tables sur
tréteaux ; aliment : pâtisserie.
Dispositif horizontalité : rabaissement
du plafond par une structure (maillage à
partir d’une corde), sol en papier bulle
recouvert d’un tapis.
mise en jeu, rencontres
invités : Frédéric Nogray
(sonographe), Christine Burgos et Olivier Gelpe
(artistes chorégraphes)
témoins : Jean-Paul Thibeau, Hervé
Thoby, Solenn Camus, Agnès Dahan
Manifestation
Autoportrait à La Criée,
27 novembre - 15 décembre 2001
Co-production La Criée centre d’art
contemporain / Centre Chorégraphique National
de Rennes et de Bretagne
«
Dès 1991, j’engage un travail sur
l’autoportrait, questionnant mon corps et
sa danse, ma démarche et mes choix, en
relation avec un travail d’images Polaroïds,
films Super-8 et d’un journal chorégraphique
en vidéo. Je filme au fil des jours ce
que je croise et qui nourrit ma danse : des fragments
de paysages, d’objets, des choses, des danses.
Percevoir et traduire cette perception du monde
en fabriquant des petits dispositifs spectaculaires
: improviser dans un cadre très précisément
composé (choix de l’endroit, de l’heure,
d’éléments vestimentaires,
sonores, d’accessoires...) pour la caméra.
Par cette pratique, proche du carnet de croquis,
des études, se poursuit le travail de création.
Retour à soi dans la solitude du studio,
ouverture à l’espace géographique,
politique, environnant et associations avec d’autres
artistes. Mises en tension d’agencements
et d’états de corps. Ce travail est
ponctué de propositions spectaculaires.
»
Catherine
Contour, in affiche Catherine Contour,
Mont Saint Martin : Association KOB
« Ce qui
prévaut alors dans les autoportraits de
Catherine Contour, c’est la quête de
ce qu’elle nomme un processus de «
fabrique du corps » : panoplies (masques
et vêtements) à expérimenter,
éléments visuels, textuels et sonores
à explorer, matériaux divers (ouate,
nourriture...) à manipuler. De telles actions
combinatoires et évolutives constituent
un premier temps fondamental d’expérience
où la notion d’autoportrait se refuse
à une simple représentation figurative
et achevée de l’artiste. Il importe
de préciser que ce temps d’action
et d’expérience corporelle accorde
une importance à la spécificité
du lieu d’intervention. De plus, la fabrique
du corps produit du mouvement, de la matière,
du son et touche le spectateur au-delà
d’une simple activité scopique, à
la différence des autoportraits peints,
sculptés ou photographiés. Pourtant,
il ne s’agit pas non plus d’un autoportrait
dansé au sens d’une scénographie
et d’une chorégraphie prédéfinies
dont la forme serait exclusivement spectaculaire.»
Larys
Frogier, communiqué de presse de l’exposition
Catherine Contour, autoportrait à La
Criée, 2001
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Chambres -
étapes chorégraphiques en chambres
d’hôtels
2000
Interventions chorégraphiques dans les
chambres de l’hôtel d’Angleterre
rue du Maréchal Joffre
avec : Catherine Contour, Olivier Gelpe, Emmanuelle
Huynh-Thann-Loan, Latifa Laâbissi, Julie
Nioche, Rachid Ouramdane, Christian Rizzo, Hélène
d’Hervé
Manifestation
Déplacer, 17 mars - 9 avril 2000
Production La Criée centre d’art contemporain
Luna
Park hôtel, chambre 14
(Tamara Millavigo)
(...)
« En se faufilant dans la salle d’eau,
elle nous fait découvrir un dernier espace.
Elle ouvre le robinet et laisse couler l’eau.
On ne la voit plus mais nos sens s’éveillent.
Sans que personne l’ait soupçonné,
ses doigts s’égarent dans ma poche.
Une histoire de toucher invisible, comme un clin
d’œil, l’intime est vécu.
Alors je suis curieuse de savoir comment cela
à débuté. Etaient-t-elles
déjà là dans la pièce
lors de l’entrée des hôtes ?
Si rien n’était défini à
l’avance en ce qui concerne le placement
des « hôtes », pourquoi avons-nous
occupé uniquement la chambre ? Pourquoi
ne sommes-nous pas allés dans la salle
d’eau, ni dans l’entrée ? »
(...)
Revue
Funambule
« Chambre
se déroule dans une chambre d’hôtel
retenue à la journée : les lits
sont des scènes, les fenêtres, les
placards, les salles de bain des territoires d’investigation
et d’aventure corporelle. Selon les jours,
le chantier peut se dérouler à huis
clos où s’ouvrir à quelques
spectateurs invités à partager un
espace de proximité extrême, restreint,
encombré, parfois surpeuplé. A certains
moments, les actants revêtent des masques
enfantins (mickey, spirou, etc.) qui évoquent
et mettent en abîme les jeux du spectaculaire.
Ainsi, entre l’intime et le public, entre
l’aspect dépersonnalisé et
les connotations émotives très lourdes,
la chambre d’hôtel s’offre comme
laboratoire de manipulations à la fois
très concrètes et très immatérielles.
Ici encore, aucune recherche d’un régime
gestuel spécifique ou unitaire : il y a
des actions, des attentes, des situations suscitées
ou non, des jeux avec le mobilier. Et surtout
un exercice de cohabitation sans véritable
début, sans achèvement non plus
- puisqu’une fois le public parti, le chantier
peut très bien continuer le lendemain.
»
Laurence Louppe, extrait de « Chambres,
sites, etc. », in Art Press, avril
1999
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