Expositions personnelles

2003	Luci Loci Lanu, avec Maria Spangaro, rue Dieu (siège d'Agnès b), Paris
2002	Luci Loci Lanu, avec Maria Spangaro, La Criée, centre d'art contemporain, Rennes
2001	Espace vital, exposition collective, La Criée centre d'art, Rennes Lost in the supermarket, commissaire Jean-Yves Jouannais, exposition Espace Ricard, Paris
2000	Trois petites chorégraphies de sièges et de pleurs, vidéo, exposition La Beauté, Avignon
1998	D'humeur égale jusqu'à Marseille, installation vidéo, Printemps de Cahors, galerie du Jour, Paris De la chair de poule, vidéo, galerie du Jour, Chicago Art, USA
1997	Say Na Na Say, installation sonore, galerie du Jour, Paris, Chicago Art, USA Assis de préférence, exposition de vidéastes, Ecole Municipale des Beaux-Arts de Valence Hommage à Bernard Palissy, Coïncidences, Fondation Cartier, Paris
1996	Je suis perdue dans les dessins du tapis persan, Toxic galerie, Luxembourg Lors du passage de la position couchée à la position debout, exposition personnelle, galerie du Jour, Paris
1995	Trois petites chorégraphies de sièges et de pleurs, etc... Histoire de l'infamie, Jean-Yves Jouannais, Biennale de Venise, Italie. Say Na Na Say, etc..., Autres Victoires, Jean-yves Jouannais, Frac Centre, Montluçon Mvt 2 (sur le polder), vidéo, galerie Interim Art, London, UK, Biennale d'Istanbul, René Block, Turquie
1994	J'étais tellement furieux que si j'avais craché par terre j'aurais fait un trou, exposition personnelle, performance & vidéos, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier
1992	Sad song, Ateliers 92, l'ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Say Na Na Say, installation sonore, Biennale de Dakkar, Maison des Esclaves, Gorée, Sénégal
1991	Say Na Na Say, Les rigoles à larmes, exposition personnelle, Hôpital Ephémère, Paris
1998/87	Amour Amour (sad song), Salon des anonymes, galerie Nikki Diana Marquardt, Paris

Performances (sélection)

2002	Luci Loci Lanu, avec Maria Spangaro, Festival Montpellier Danse, Montpellier
2000	Un rêve, installation vidéo, performance avec Maria Spangaro. Kyoto Art Center, Japan Musique agglutinative, Batofar, Paris
1999	Recherches podologiques, performance avec Maria Spangaro, Art Festival ,Tachikawa, Japan Balayage mental, vidéo, performance avec Maria Spangaro, Paris en Création, Bunkamura, Tokyo, Japan
1998	Recherches podologiques, performance, Journée de l'internet, DAP, Paris
1997	Balayage mental et petit nécessaire, performance avec Maria Spangaro, L'empreinte, Georges Didi-Huberman, Centre Georges Pompidou, Paris Musique agglutinative et petit nécessaire, performance avec Maria Spangaro, Les Soirées Nomades, Fondation Cartier, Paris
1996	Tinetène, performance, galerie Chez Valentin, Paris Bruit de fond, performance, Le Magasin, Grenoble
1995	Bruit de fond, performance, Wild at Heart, galerie Jousse-Seguin, galerie Chez Valentin, Paris
1993	Tinetène (trés agitée toute la nuit), performance, Musée de l'Assistance Publique, Paris Mvt 1, mvt 2, mvt 3 (en ville sur le polder sur la rive du fleuve), performances, Sonseek'93, Arnhem, Nederlands

Ouvrage monographique

Jean-Baptiste Bruant, Orléans : Edition HYX, 2003

Livre dartiste

Jean-Baptiste Bruant, Balayage mental dans le cadre des recherches podologiques et cosmologiques, Paris : Galerie du Jour Agnès b, 1997

Expositions, performances (sélection)

2002	luci loci lanu, création festival de danse de Montpellier.
2000	Musique agglutinative, action violon guimbarde vernissage Bunkamura, Tokyo, Japon. une nuit enfermé à la Samaritaine, tournage avec Dominik Moll, Paris.
1997	musique agglutinative, phrases filantes et petits nécessaires.Action "soirées nomades". Fondation Cartier pour l'art contemporain. Paris balayage mental. action filmée en double, avec endoscope. Exposition "l'empreinte" georges Didi-Uberman et Didier Semin. Musée National d'Art Moderne, centre Georges Pompidou, Paris.
1996	Lucida Casual, musique agglutinative. Action avec violon et guimbarde. Galerie Alain Gutharc, Paris. lors du passge de la position couchée à la position debout, lecture. Galerie du jour agnès b. Paris. bruit de fond 3, action, Magasin, Grenoble.
1995	Biennale de Venise. Histoire de l'infâmie. Arsenal, , Jean-Yves Jouannais.
1994	j'étais tellement furieux que si j'avais craché par terre j'aurais fait un trou, action. Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier.
1993	la voix des dormeurs : enregistrement "pièces pour répondeur téléphonique" édition CD Consortium de Dijon.
1992	gentil pas gentil méchant voire très méchant (GPMV) action. Parcours privé, Andrée Putman. Paris

Ouvrage monographique

Polypnée, feuille subjective, 1998-1999 Zoe's lines, Texte sur lignes photographiques de Pierre-Jean Giloux, 1997 Perdre, "livre-objet" série limitée, éditions pdf, 1995 Mortes lunes, recueil de poèmes, le Méridien éditeur, 1987

Luci loci lanu
2002

Jean-Baptiste Bruant et Maria Spangaro

Comédie musicale composée de cinq vidéos (Clavier, Sento, Marcheurs, Sans titre, Oiseau) et de performances (mouvement 1,2 et 3)
Avec les interventions de l'artiste Marie-Eve Mestre et du chorégraphe Alain Buffard

co-production La Criée, centre d'art contemporain / Love Stream

Jean-Baptiste Bruant luci loci lanu, 2002 photo : Alexandra Gillet

Jean-Baptiste Bruant luci loci lanu, 2002 photo : Alexandra Gillet

Jean-Baptiste Bruant luci loci lanu, 2002 photo : Alexandra Gillet

Jean-Baptiste Bruant, lecture du livre par Maria Spangaro balayage mental dans le cadre des recherches cosmologiques et podologiques, paru en 1995 Photo : Alexandra Gillet

" Chez Jean-Baptiste Bruant " un [des] usage [de la performance] consiste à filmer des actions dont le son et les images sont retravaillés. Mais ces vidéos sont en plus projetées au sein d'un environnement où intervient une nouvelle performance. Le spectateur auditeur se trouve enveloppé dans un espace distendu entre des images performatives se succédant dans des parties éclatées de l'espace selon différents formats de projection, et qui s'alternent ou se regardent simultanément à une présence réelle du corps de l'artiste pris dans des actes de manipulation minimales. L'espace performatif est également créé au moyen de différentes sources sonores : sons propres à chacune des vidéos, actions sonores effectuée par Maria Spangaro au moyen d'un violon ou de sons numérisés, prises directes microphoniques et vidéographiques de manipulations matérielles effectuées par Jean-Baptiste Bruant.
Il devient ici impossible de décrire une linéarité de la performance, comme il est impossible pour le spectateur de tout voir de celle-ci. Le terme de captation est préférable car il traduit parfaitement les postures du spectateur qui est invité à s'asseoir, s'allonger, se déplacer pour percevoir des fragments d'une performance désormais polymorphe. Je ne peux que citer en vrac des éléments épars qui me restent en mémoire : l'image d'une japonaise lisant à haute voix un texte écrit en français mais dont l'accent rend incompréhensible le récit au profit d'une voix à la musicalité envoûtante et surprenante ; l'artiste frappant le sol au moyen d'une matière molle et malléable ; l'image puissamment silencieuse où l'on voit en gros plans les mains d'un pianiste jouant une partition musicale sur des doigts de pieds d'individus alignés ; l'image en clin d'œil d'hommes au bain pris dans un acte répétitif de soulèvement d'un drap de bain ; l'artiste revêtant des bagues aux prolongements métalliques étonnamment longs terminés par des petits nuages de coton ; le bruit subtil d'oiseaux et de borborygmes ; l'image de personnages marchant dans une piscine et chantonnant un refrain interminable…

Paradoxalement, la multiplicité des propositions visuelles et sonores de la performance évacue le spectateur au profit d'un dépouillement de l'acte du performer et du regardeur. L'enchaînement, le chevauchement, l'alternance des matières corporelles, sonores et visuelles produit une dilatation de l'espace-temps qui transporte chacun dans des recoins inattendus de la perception et du regard. La présence d'une puissance du corps disparaît pour tout simplement rendre disponible le sujet humain à une voix qui n'est plus une prise de pouvoir de la parole, à un corps qui n'est plus une anatomie organisée, à une image qui n'est plus structurée ou cadrée pour raconter à la place de l'autre. Délestages. Circulations. Plissements. Déploiements.
La performance chez Jean-Baptiste Bruant relève alors d'un refus absolu d'une maîtrise autoritaire de soi et de l'autre. et c'est pourtant là, dans cet abandon de soi, qu'intervient l'acte performatif essentiel : le vivre en soi et le vivre avec. "

Larys Frogier, " Touche de la bouche ", in Jean-Baptiste Bruant, Orléans : Edition HYX, 2003