Expositions personnelles (sélection)

2000	Sombras y Senales / Shadows and Signals, Fondation Antoni Tapies, Barcelone
1999	Between and Including, Weiner Secession, Vienne
1996	Certain Miscellanies, de Appel, Amsterdam
1995	Miscellaneaous, DAAD, Berlin
1994	Taste venue, Pat Hearn Gallery, New york
1993	World Tour, Museum of Contemporary Art, Los Angeles
1992	Import/Export Funk Office, Galerie Christian Nagel, Cologne

Expositions collectives (sélection)

2002	Documenta11, Cassel, Allemagne
2001	Love Supreme, La Criée centre d'art contemporain, Rennes
1996	Handmade Readymades, Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery, Hunter College of the City University of New York, New York
1995	Wallpaper Works, Contemporary Arts Museum, Houston Architecture of Display, Architectural League of New York at Portico Home Store, New York Das Ende der Avantgarde: Kunst als Dienstleistung, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich
1994	Temporary Translations: Sammlung Schurmann, Deichtorhallen, Hambourg

Publications / livres d'artiste (sélection)

Page Project, Blocnotes, n°8, hiver 1995 After the 10,000 Things, Stroom, The Hague, 1994 Camino Road, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 1994 Inventory of Clues, MUKHA, Antwerp, Belgique, 1993 "Black Popular Culture?", Texte zur Kunst, Hiver 1992

Catalogues (sélection)

Sombras y Senales / Shadows and Signals, Barcelone : Fondation Antoni Tapies, 2000 Thomas Weaver, Handmade Readymades, The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery Hunter College of the City University of New York, 1996 Thomas Weaver, Negociations in the contact Zone, The Drawing Center, New York Joshua Decter, Transgressions in the white Cube: Territorial Mappings, Bennington College, Suzanne Lemberg Usdan Gallery, Bennington Vermont Olivier Zahm, Huitièmes Ateliers internationaux des Pays de la Loire, FRAC, Clisson, France Elizabeth Brown, Social Studies: 4+4 Young Americans, Allens Memorial Art Museum, Oberlin College, 1990

Articles (sélection)

Henry Urbach, "Juste Looking: Architectures of Display", Village Voice, 6 juin 1995 Joshua Decter, "Renee Green: Re-mapping Narratives of History and Identity", in Forum International, Janv-Fev 1993 Jan Avgikos, "Renee Green: Pat Hearn Gallery", in Artforum, été 1992

Personal Props
et scénographie de l'exposition Love Supreme
2001

Personal Props,
frise de lettres adhésives
dimension variable

Exposition Love Supreme, 30 mars - 26 mai 2001
Commissaire d'exposition invitée : Elvan Zabunyan
Production La Criée centre d'art contemporain

Renée Green , Personal Props, 2001 Vue de l'exposition Love Supreme La Criée centre d'art contemporain Photo : Hervé Beurel

Renée Green , Personal Props, 2001 Vue de l'exposition Love Supreme La Criée centre d'art contemporain Photo : Hervé Beurel

Si l'on considère la pratique de Renée Green et les interactions entre ses multiples activités, il est difficile de séparer ses différentes contributions à l'exposition Love Supreme : notamment l'œuvre in situ Personal Props et la conception de la scénographie de l'exposition.
Personal Props est une frise en lettres adhésives qui parcourt en haut des cimaises tout l'espace central de La Criée. Renée Green a de mémoire répertorié les grands courants et les noms qui ont fait l'histoire de la musique afro-américaine : en partant de A Love Supreme de John Coltrane, Sun Ra, Eric B & Rakim, Public Ennemy, Al Green ou encore Kraftwerk. L'œuvre fonctionne par contamination avec les autres œuvres par un mouvement d'allers-retours, et tente une reconstruction à la fois historique, mnémonique et subjective d'une culture. En soulignant les murs, Renée Green pose la question du contexte de l'œuvre et de son accrochage, elle décrit en filigrane une continuité et redéfinit un cadre à l'ensemble des œuvres de l'exposition. En réponse à Personal Props et par un jeu d'emboîtage et de symétrie, Renée Green a conçu l'aménagement de l'espace de consultation. On pouvait y lire des documents sur la culture afro-américaine ou bien écouter de la musique noire (jazz, hip hop, soul ou funk). Centré par rapport à l'espace rectangulaire circonscrit par la frise, l'espace de consultation formait un carré dans lequel on pouvait se lover sur des coussins autour d'une table ronde. L'espace était également conçu pour que les documents mis à disposition du public puissent venir nourrir les oeuvres et réciproquement, mais ici avec une distanciation.

Alexandra Gillet

"Lorsqu'elle se présente en quelques lignes(...), Renée Green indique : artiste, réalisatrice, écrivain, professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et membre consultant du programme d'étude indépendant du Whitney à New York. Il faut néanmoins constater que c'est avant tout en tant qu'artiste "visuelle" qu'elle intègre la pluralité des expressions à laquelle elle se confronte au quotidien, qu'elle élabore un processus de travail où se réverbèrent, à part égales, toutes les constructions de ses "autres activités" et qu'elle pense son rapport au monde contemporain. L'ensemble de son œuvre est ainsi composé de moments-fragments issus de ses lectures, de ses entretiens, de ses conversations, de ses conférences, de ses écrits, de ses photographies, de ses films et de ses voyages. Ces derniers sont au coeur de son investigation artistique qui se fonde sur son déplacement réel entre des territoires culturels et des localisations géographiques.(...)
Sa conception de l'histoire est "celle d'une activité reflétant des vies vécues qui ont un rapport avec quelque chose de très présent et non de très lointain". (...) Dès lors, en concevant tout son travail dans une relation étroite à la notion d'in situ (spécificité d'un lieu géographique, historique ou architectural) et d'archives (documents écrits, visuels, sonores), Renée Green articule les différents paramètres de l'exposition en tentant d'ordonner les fragments d'une "archive de soi".

Elvan Zabunyan, "Renée Green (des)orientations", in Le journal du CNP, n°14, 07-27 août 2001