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LA POULE ENCHANTÉE
2002
Salon de cuisine.
De et avec : Matthieu DOZE, Simon HECQUET, Sabine
PROKHORIS.
"Le travail du rêve ne raisonne ni
ne calcule. (...) il se
contente de transformer." Sigmund Freud.
Ingrédients :
Matthieu DOZE, Simon HECQUET, Sabine PROKHORIS.
Quelques produits de la nature (?) : riz, bergamotes,
crevettes, sel,
fraises, poulets, rhubarbe, moules, etc.
Quelques produits de l’art (?) : cinéma,
livres, musiques, etc.
Quelques créatures intermédiaires
(?) : animaux authentiquement baroques,
alambic, gingembre.
Quelques soucis contemporains.
Vous.
Avec tout cela, rêvez. C’est-à-dire
cuisinez. C’est-à-dire sentez, cherchez,
mélangez, combinez, déguisez, condensez,
déplacez. Transformez. Perdez, puis
retrouvez ailleurs. Vous goûterez le trouble
de l'inconnu reconnu. Qui vous
fait. Qui vous ressemble. Qui vous altère.
Vous aurez créé : c’est-à-dire
ré-inventé.
Exposition
Campy Vampy Tacky, 21 mars - 27 avril 2002
Production La Criée centre d’art contemporain
 «
Cette performance, d’après une idée
de Sabine Prokhoris, a été conçue
et réalisée conjointement par Matthieu
Doze, Simon Hecquet, et Sabine Prokhoris.
Il s’agit d’une performance culinaire
: non pas seulement au sens où pendant
cette performance on ferait de la cuisine, mais
au sens où la performance elle-même,
telle qu’elle a été imaginée,
est le fruit d’une opération qu’on
dira culinaire. À savoir que ce qui aurait
pu (dû?) être une conférence
sur la question des processus de transformation,
sur celle du partage, problématique, des
genres et des identités, une conférence
supposée nourrir la réflexion des
auditeurs, -à charge pour eux d’interpréter,
de "digérer", ce qui leur est
sous cette forme proposé-, sera devenu,
par un détournement -et donc une réinvention-
de la recette traditionnelle de la conférence
(questions, hypothèses, propositions, tout
cela adressé, d’une façon préférablement
attrayante et "assaisonnée",
à un public convié à écouter
et réfléchir à partir de
là), une série d’actions faisant
jouer, à travers l’expérience
que constitue la cuisine, les ingrédients
de la conférence possible.
Performance
culinaire aussi au sens où la "vraie"
cuisine est à son tour cuisinée
-détournée-, autrement dit combinée,
en vue d’effets désirés mais
inanticipables, avec d’autres ingrédients
qu’alimentaires au sens littéral.
La donne initiale est la suivante : la cuisine
- terme qui en français désigne
tant l’activité que le lieu où
celle-ci se déroule- est un espace processuel,
gouverné par un ensemble, relativement
complexe, de règles de transformations.
C’est en tout cas cela qui nous intéresse
prioritairement dans la conduite de cette performance.
Les produits réalisés (les plats)
seront envisagés comme des effets plus
ou moins excitants de cette série de mutations,
effets (plutôt que résultats achevés)
à leur tour points de départs d’autres
effets : effets de digestion (ou d’indigestion)
dans tous les sens du terme, effets de liens entre
les participants au repas partagé, effets
éventuels d’invention d’autres
cuisines. En d’autres termes, l’enjeu
de l’activité culinaire, à
savoir les "mystères" de la métamorphose,
est ce sur quoi et avec quoi travaille la performance.
Mystères démystifiés, sauf
pourtant quant à l’inassignable identité
des effets de cette "magie", magie si
quotidienne, à la portée de tous.
Tout le monde peut cuisiner, parce que tout le
monde rêve. Car rêver, notre activité
de chaque nuit -plus ou moins loin de nous-, est
l’expérience psychique même,
déroutante à plus d’un titre,
des processus de transformation / traduction /
combinaison / invention-réinvention, par
recyclages associatifs : recyclage des traces
mémorielles, y compris les plus furtives
et les plus fugitives, enclenché par le
recyclage des "restes diurnes", ces
fragments résiduels d’impressions
ou d’événements de la journée
écoulée, que le rêveur utilisera
comme matériaux -ingrédients tout
frais- pour sa cuisine onirique. En somme rêver,
ou l’art d’accommoder les restes...
Notre fil conducteur pour la performance culinaire
est, on l’aura compris celui-ci : l’espace
culinaire est un espace de nature onirique ; ou
bien, inversement, le processus onirique est la
raison de la cuisine. Une raison alambiquée...
Ces remarques permettent d’éclairer
la façon dont s’est articulé
le déroulement de la performance, collectivement
construite (cuisinée).
Collectivement,
cela signifie que nous n’étions pas
tant trois "chefs" cuisiniers qu’en
quelque sorte les premiers ingrédients
de la performance. Car une action collective est
avant tout une certaine cuisine : le choix, heureux
ou moins heureux, de tel ou tel mariage, et quelque
fluide (recette à inventer pour chaque
configuration) afin de "lier la sauce".
La
performance, que précède un temps
de préparation accessible au public, écrit
et met en oeuvre tout au long de son déroulement
une recette, en d’autres termes une partition,
qu’il s’agira, tant pour les performers
que pour le public, d’interpréter.
Cela au moyen de différents ingrédients
proposés par la recette/partition, et que
celle-ci combine selon une logique de mariages
et d’associations. Ces ingrédients
sont : les performers , divers aliments par lesquels
ils seront désignés, des gestes
pour les accommoder, des tranches de films, des
bouts de textes, des morceaux de musiques. Chaque
moment de la recette/partition organise ainsi
une problématique, qu’il s’agit
pour le public d’identifier (comme on cherche
à identifier de quoi est fait le goût
d’un plat). En même temps qu’au
cours d’un moment émerge, grâce
à cette cuisine -ce jeu de combinaisons-,
une question, se déploie un parcours, qui
fait naître le moment suivant, c’est-à-dire
une nouvelle question. La conférence comme
cuisine, donc, ou la cuisine comme conférence
(déguisée).
En même temps, de la "vraie" cuisine,
c’est-à-dire la confection d’un
plat, a lieu. Mais pour que le plat soit cuisiné,
ne faut-il pas se livrer à des opérations
du même ordre ? Combiner, associer, pas
n’importe comment, afin de parvenir à
créer quelque-chose, quelque chose qui
amuse, excite l’appétit et la curiosité,
voire donne envie de cuisiner à nouveau
? La préparation du repas jouera donc,
dans la performance, comme une sorte de discours,
discours agi, qui nous parlera de ce qui se passe
dans l’ensemble de la performance. Mais ce
discours non verbal, ce récit matériel,
nous en parlera comme parle un rêve : sur
un mode figuré, donc à la fois entièrement
visible et déplacé, traductif :
par images et actions, très logiquement
articulées. Une logique plurielle, cependant
; une logique ouverte.
La
Poule enchantée, donc. C’est-à-dire
endormie, prête à rêver : à
laisser opérer le charme de la cuisine.
La performance commence par dire cela, au moyen
d’un des premiers ingrédients qu’elle
utilisera. Performance qui se termine par une
séance de cinéma -du cinéma
cuisiné bien entendu- : le rêve est
sur grand écran. La performance aura été
un rêve partagé. Tout comme l’est,
à sa manière, une conférence...
Autre genre d’exercice, nous dira-t-on. Mais
quoi de plus poreux, de plus mixte, de plus "paëllesque",
que ce qu’on appelle le genre ? On dégustera
ensuite, à l’état de veille,
-une veille qui serait le rêve/la performance
continuée par d’autres moyens- les
"restes nocturnes", au cours d’une
fête où l’on mangera la performance
(pas les performers..., le "vrai" plat)
; la performance qui se poursuivra en cuisinant
divers ingrédients musicaux. »
Simon Hecquet
& Sabine Prokhoris
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