La criée

Jeff Guess

criée — 2011-03-18T17:30:00Z

L'exposition Jeff Guess à La Criée se déroule dans le cadre de l'événement "Sténopé, le monde par le trou d'une aiguille" qui se déroulera de mars à juin 2011 à l'échelle de la ville de Rennes et de sa métropole.

Partenaires :
le Triangle, Rennes
Le Centre Culturel Colombier, Rennes
La Criée centre d'art contemporain, Rennes
L'Université Rennes 2
Le Carré d'Art-Centre Culturel Pôle Sud, Chartres-de-Bretagne
Le Volume, Vern-sur-Seiche,
L'Artothèque de Vitré.

L'Université Rennes 2 accueillera une journée d'études proposée par Nathalie Boulouch.

La manifestation induira l'idée de circulation, de parcours tant sur le territoire géographique où elle se déroulera, qu'entre les différents territoires de pratiques du sténopé qu'elle révèlera. L'ensemble des ateliers et interventions dans l'espace public tentera de donner une représentation de l'espace urbain et des habitants.

Production de l'exposition Jeff Guess :
La Criée centre d'art contemporain

Le travail de Jeff Guess, constitué de photographies, de formes cinématographiques élargies, et d'installations et performances à base de programmes informatiques, est traversé par une réflexion sur les conditions de possibilité des images techniques et comment celles-ci tissent continuellement des liens avec le langage.

Ses premiers travaux donnent lieu à la fabrication de dispositifs optiques, l'appropriation des espaces volumétriques en tant que machines à produire des images, ainsi qu'à des prélèvements, des déplacements et des transfers de toutes sortes. Ces procédures sont accompagnées d'une mise en jeu de la théorie de l'index, en poussant jusqu'au bout la logique de la trace, la connexion physique, la dénotation et par extension l'idée de l'objectivité ou de l'authenticité qu'elle comporte. Un double intérêt pour l'archéologie des médias (le panorama, la stéréoscopie, le zootrope…) et la relation entre image fixe et image en mouvement permet d'ouvrir sur d'autres champs de recherche.

Ses travaux les plus récents sont ancrés dans une pensée du numérique qui, elle aussi, est très attentive aux éléments constitutifs de base. Une image, comme tout objet audiovisuel sur ordinateur, est avant tout un texte, un programme. L'écriture du software structure ses travaux et situe le langage au premier plan. Celui-ci y est traîté de différentes manières : comme système formel, un vaste maillage de règles et de repères contextuels, un espace de combinaisons paradigmatiques ; comme lieu d'énonciation, sous forme de conférence / performance assistée par un programme où des speech acts génèrent des événements ; comme outil fonctionnel permettant de nommer, classifier, trier ou rechercher des images dans des bases de données ; comme description ou évocation d'images qu'on ne voit pas.

Résidence d'artiste en école

carole — 2011-02-01T09:31:00Z

Depuis 2008, La Criée centre d'art contemporain met en place des projets de résidences d'artistes dans des écoles élémentaires publiques avec le soutien de l'Inspection Académique d'Ille-et-Vilaine et de la DRAC Bretagne. Cette proposition s'inscrit dans la perspective de favoriser l'accès à la Culture en zone d'éducation prioritaire (ZEP), de développer des actions d'éducation artistique et culturelle sur la durée, tout en accompagnant des projets de création d'artistes sur les territoires.

Une résidence de recherche : La résidence est conçue comme un laboratoire de recherches pour permettre à l'artiste de développer sa pratique. L'artiste dispose d'un atelier au sein de l'école et d'un soutien logistique, financier et matériel du centre d'art pour produire une œuvre.

Une résidence dans un cadre éducatif : La résidence associe une démarche artistique et un projet d'éducation artistique et culturelle. Elle s'inscrit sur une durée moyenne de 4 mois, afin de permettre aux enfants de découvrir et d'expérimenter un processus de création artistique. La résidence vise à :
Inscrire une recherche et une démarche artistique expérimentale au sein de l'école, en développant des relations privilégiées avec les élèves et les équipes enseignantes
Éveiller la sensibilité des enfants et les accompagner dans l'expérimentation des problématiques qui traversent la pratique des artistes
Offrir un cadre d'apprentissage et de compétences transversales, en stimulant l'intelligence sensible et en favorisant des qualités telles que l'imagination, la curiosité et la créativité
Penser l'école comme un espace possible de création artistique et d'échanges pérennes entre les artistes, les élèves et les enseignants.

Un lieu d'échanges : La résidence est un terrain favorable au développement d'échanges entre l'artiste, les élèves, les enseignants, les familles, le centre d'art et les équipements de quartier. La résidence permet de rendre présente la création plastique au plus près des populations et de faire partager une démarche artistique. Elle vise à développer des liens avec le territoire et l'environnement local autour d'un projet de création et de sa diffusion, de fédérer et animer le réseau des acteurs éducatifs, sociaux et culturels.

DIVERS FAITS

criée — 2011-01-21T17:30:00Z

DIVERS FAITS
is a project conceived by Olga Kisseleva in collaboration with :
Manou Farine, art historian
Helena Villovich, writer
Claire Guezengar, art historian

Production of the exhibition : La Criée contemporary art centre Production of the publication : Art Norac

The project "DIVERS FAITS" is built around a photographic series of contemporary still lives. The historic references of the project are situated in the Dutch painting of XVIIth century, which contains a real dictionary of visual allegories developed by the painters of the Renaissance of the North, where every still life hides, the " second line " of subject told through any sorts of foodstuffs.

Each piece the series "DIVERS FAITS" is also a story, which is read through the multiple semiotic and emotional meanings appropriate for each of the present objects in the composition.

The works were realized by a mixed team, consisted of art historians, sociologists, semiologists, one writer and the artist, according to the following protocol:

1. A contemporary dictionary about the symbolism of the food and the objects of the everyday life is created by the team of the project there. This dictionary is made of different sections which consist of always valid historic references, as well as of international contemporary references.
2. Fifty short stories(trouble) were ordered to the writer Helena Villovich.
These stories are inspired by our everyday life (that of a Parisian suburb of the years 00 populated by artists, poets, wholesalers of clothes and by the immigrants in wait of Eurostar. Every story is built around some keywords extracted from the dictionary.
3. A still life consists according to every story. Objects chosen as the still life correspond to keywords on the base of the story.
4. The set represents:
A chronological story
One panorama of our life
A try of a semiology of the contemporary food

DIVERS FAITS

criée — 2011-01-21T17:30:00Z

DIVERS FAITS
est un projet d'Olga Kisseleva réalisé en collaboration avec :
Manou Farine, historienne d'art
Helena Villovich, écrivain
Claire Guezengar, historienne d'art

Production exposition : La Criée centre d'art contemporain Production publication : Art Norac

Le projet « DIVERS FAITS » est construit autour d'une série photographique de natures mortes contemporaines. Les références historiques du projet se situent dans la peinture hollandaise de XVIIe siècle, qui contient un véritable dictionnaire d'allégories visuelles développé par les peintres de la Renaissance du Nord, où chaque nature morte dissimule, une « deuxième ligne » de sujet racontée à travers toutes sortes de denrées.

Chaque pièce de la série « Faits divers » est aussi une histoire, qui se lit à travers les multiples significations sémiotiques et émotionnelles propres à chacun des objets présents dans la composition.

Les œuvres ont été réalisées par une équipe mixte, composée d'historiens de l'art, de sociologues, sémiologues, d'une écrivain et de l'artiste, suivant le protocole suivant :
1. Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien est créé en par l'équipe du projet. Ce dictionnaire, en plusieurs volet est composé des références historiques toujours valables, ainsi que des références contemporaines internationales.
2. Cinquante courtes histoires sont commandées à l'écrivain Helena Villovich.
Ces histoires sont inspirées de notre vie quotidienne (celle d'un faubourg parisien des années 00 peuplé par des artistes, poètes, grossistes de vêtements et des clandestins en attente d'Eurostar). Chaque histoire est construite autour de quelques mots clés extraits du dictionnaire.
3. Une nature morte est composée d'après chaque histoire. Les objets choisis pour la nature morte correspondent aux mots clé à la base de l'histoire.
4. L'ensemble représente :
une narration chronologique
une panorama de notre vie
un essai d'une sémiologie de l'alimentation contemporaine

Anachronismes, références et documents

criée — 2010-11-09T07:37:00Z

Organisateurs
Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne, Ministère de la Culture et de la Communication
Pôle de Ressources "Art Contemporain" pour l'Éducation Artistique et Culturelle

Partenaires
La Criée centre d'art contemporain, Rennes
Association des Commissaires d'Exposition Associés

Informations pratiques
Date du colloque :
9 novembre 2010

Lieu :
Les Champs Libres, Auditorium, 10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

Contact :
La Criée centre d'art contemporain
Tel. 02 23 62 258 19
la-criee ville-rennes.fr

Le Pôle National Art contemporain existe en Bretagne depuis 2002, associant des structures culturelles (directeurs et médiateurs) de l'association Art Contemporain en Bretagne et des représentants du Rectorat, des Inspections académiques, la Délégation Académique à l'Éducation Artistique et à l'Action Culturelle (DAAC), l'Institut Universitaire de Formation des Maîtres (IUFM) et le Centre Régional de Documentation Pédagogique (CRDP).
Il a pour objet de mettre en place des temps de rencontre et de réflexion sur des problématiques conjointes liées à la transmission des savoirs (résidences d'artiste, médiation de l'œuvre, livres d'artistes...). Un ouvrage, L'oeuvre d'art contemporain et sa médiation a été édité en 2005, des temps de formation à public croisé, des journées et séjours d'étude sont organisés.

Le bulletin officiel de l'Éducation Nationale du 28 août 2008 concernant le nouvel enseignement Histoire des arts conduit le pôle à réfléchir au rôle des médiateurs culturels et des enseignants pour répondre à la demande de cette circulaire. Cette année 2010 sera donc consacrée à la problématique « Art contemporain et Histoire des Arts ».
Riches de leurs expériences, les structures culturelles considèrent que l'art contemporain, dans le champ de l'exposition et de la présentation des œuvres est une porte d'entrée pour s'emparer de ce nouvel enseignement qu'est l'Histoire des Arts.
Á ce postulat, s'ajoute aussi celui nécessaire de la rencontre directe avec l'œuvre et les créateurs.

Pour ce colloque Art contemporain et histoire des arts, trois enjeux fondamentaux sont à développer :

- Les usages de l'anachronisme
Un pan de la discipline de l'histoire des arts s'élabore selon une histoire chronologique des formes et des styles artistiques. L'étude des œuvres d'art cultive alors les méthodologies et les notions de linéarité temporelle, progrès des formes, regroupement et classement des œuvres en époques et mouvements. Toutefois, quelques historiens de l'art tels Aby Warburg à l'aube du XXe siècle ou Georges Didi-Huberman de nos jours, s'attachent à concevoir des approches transversales des œuvres, notamment en insistant sur les usages anachroniques entre les formes et les concepts. Ce qui pouvait être perçu comme une "erreur" ou une "anomalie" dans l'analyse historique, devient désormais une des méthodologies possibles permettant des associations surprenantes entre des œuvres de temporalités et de contextes différents, générant des interprétations inattendues des œuvres de l'art.
Nous tenterons dans le cadre de ce colloque d'analyser comment l'étude des œuvres d'art contemporain peut se saisir de l'anachronisme. Appréhender, regarder, interpréter, une œuvre d'art contemporain c'est en révéler les ancrages temporels en pouvant se distancier des exigences de la linéarité historique. Notre rapport aux œuvres d'art contemporain permet-il de s'affranchir totalement de la question de la chronologie ? Un propos sur les œuvres fondé sur la notion d'anachronisme est-il possible ? En conséquence, par quels moyens, une œuvre peut-elle être appréhendée hors d'une linéarité historique ?

- La valorisation des références inhérentes aux œuvres
Les œuvres d'art sont construites à partir de contextes historiques, sociologiques, géologiques, scientifiques ou psychologiques. Nourries de références diverses, plus ou moins évidentes, elles peuvent être des vecteurs de divers champs de la connaissance. Se saisir de ces références, revient à les énoncer, à les étudier et éventuellement à les exposer. Comment se saisir de ces références sans instrumentaliser ou compromettre l'intégrité de l'œuvre ? Comment aborder les références interdisciplinaires au sein d'un discours artistique ou dans le cadre d'une exposition ou publication ? Par quels moyens révéler les différentes facettes d'une œuvre ?

- Les usages du document par les artistes et les commissaires d'exposition _ Il est d'usage de penser qu'une œuvre et qu'une exposition d'art visent à offrir l'expérience esthétique d'un ensemble de formes agencées et associées entre elles dans l'espace. Mais qu'en est-il lorsque des œuvres et des expositions d'art contemporain sollicitent directement le document historique comme matière première à la forme de l'œuvre ou à la pratique de l'exposition ? _ L'usage du document construit alors un dispositif, une forme et un discours critique sur les œuvres, leur contexte d'énonciation, leur rapport à l'histoire. Peut-on pour autant dire que l'expérience esthétique a disparu ou doit-on chercher à éprouver et à formuler cette expérience au moyen de nouveaux outils ?
Forts de cette constatation, il importe de questionner comment artistes et commissaires d'exposition pratiquent l'usage et l'appropriation de documents. Comment appréhender une exposition ou une œuvre construite à partir d'un document valant référence historique, trace d'une actualité ou document officiel ? Quel statut a le document lorsqu'il est partie prenante de l'œuvre ?

Centre Hospitalier Guillaume Régnier

carole — 2010-10-01T15:48:00Z

Au terme du projet "Superstars" développé avec le collectif Trafik sur la saison 2009/2010, La Criée et le CHGR renouvellent leur partenariat pour concevoir et développer conjointement un projet culturel au profit des patients et soignants du centre hospitalier.

Pour la saison 2010/2011, La Criée propose plusieurs modalités de rencontres et d'accompagnements dans la découverte des œuvres et des pratiques artistiques contemporaines, en particulier auprès des patients du service G04 (hôpital de jour de Rennes et Fougères) :

des visites commentées des expositions programmées à La Criée et dans les lieux culturels partenaires
des rencontres avec les artistes exposés à La Criée tout au long de la saison
la construction d'une série d'ateliers d'initiation à la pratique photographique, en lien avec la médiation et un artiste intervenant
un temps fort avec l'exposition d'une œuvre de Cyrille André au CHGR, suivi de temps de rencontres avec l'artiste et de pratique.

Ce projet vise à éveiller la sensibilité des patients autour de la création contemporaine ; à privilégier l'ouverture et l'épanouissement, en permettant à chacun de prendre une part active à ces différents temps d'échanges et de réalisation.

EN TRANSIT

criée — 2010-10-01T15:30:00Z

ATTENTION !!
Durant la fermeture de l'espace d'exposition de La Criée pour travaux d'accessibilité handicapés, l'exposition de Cyrille André "En Transit" est visible sur les sites suivants :

Patio du Musée des beaux-arts de Rennes
20 quai Emile Zola – 35000 Rennes
Métro République - Entrée libre et gratuite
Ouvert du mercredi au dimanche 10h - 12h / 14h – 18h
Le mardi en continu 10h – 18h
Fermé le lundi et les jours fériés

Jardin du Palais Saint-Georges
Rue Kléber – 35000 Rennes
Métro République
Du lundi au dimanche 8h - 20h

Commissariat d'exposition : Larys Frogier

Partenaires :
Musée des beaux-arts de Rennes
Galerie Pièce Unique, Paris.

À partir du 1er octobre 2010, sur une proposition de La Criée centre d'art contemporain, le sculpteur Cyrille André investit le Patio du Musée des beaux-arts de Rennes et le jardin du Palais Saint-Georges. Avec cette exposition, l'artiste visualise la problématique du déracinement.

Diplômé de l'École supérieure d'art de Grenoble, Cyrille André développe depuis les années 90 une pratique singulière de la sculpture. L'utilisation privilégiée du bois et le recours à la taille directe caractérisent ses œuvres qui ont recourt à la figure. Formellement éloignés de toute représentation réaliste académique, les personnages et animaux de Cyrille André nous livrent leur vision du monde. Taillés grossièrement à la hache et à la tronçonneuse, ces corps massifs et puissants imposent pourtant une lecture sensible sur la fragilité de notre société. Le bois, souvent traité de manière brute, est parfois associé au plomb ou à l'aluminium, permettant d'accentuer certaines zones anatomiques sans livrer toutefois de détail identitaire. Une impression d'anonymat renforcée lorsque l'artiste choisi de recouvrir entièrement ses sculptures de résine polyester noire.

L'exposition En Transit produite par La Criée se déploie sur deux sites : l'espace du Patio du Musée des beaux-arts de Rennes et le jardin du Palais Saint-Georges. Elle regroupe plusieurs sculptures, dont certaines ont été produites à cette occasion par le centre d'art.

Le Musée des beaux-arts de Rennes accueille cinq œuvres inédites. Deux sculptures en résine polyester suspendues par des filets remplis de ballons semblent littéralement flotter dans l'espace. Trois sculptures de chiens en bois brut s'ancrent solidement dans le sol du musée. Non loin de là, les allées du Jardin du Palais Saint-Georges, accueillent un "Grand Passeur" portant sur ses épaules un chien ainsi que deux molosses. Réalisées en résine polyester noire, ces sculptures confèrent une densité et une pesanteur particulières au parcours des usagers du parc.

Avec cette confrontation plastique et visuelle – entre sculptures ancrées au sol et œuvres aériennes - l'artiste interroge les notions de migration et de déplacement. Cet état transitoire se trouve renforcé par le double mode de présentation des œuvres, qui induit un va-et-vient entre l'intérieur du Musée et les extérieurs du Palais Saint-Georges.

IN TRANSIT

criée — 2010-10-01T15:30:00Z

ATTENTION!!
During the closure of the exhibition space of La Criée due to handicaped accessibility construction, the exhibition of Cyrille André "In transit" is visible on the following sites:

Patio of Musée des beaux-arts de Rennes (Fine Arts Museum)
20 quai Emile Zola – 35000 Rennes
T. (+33) (0)2 23 62 25 10 _ www.criee.org
Subway République - Free entrance
From Wednesday to Sunday 10am – noon / 2pm – 6pm
Tuesday from 10am to 6pm
Closed on Mondays and bank holidays

Garden of Palais Saint-Georges
Rue Kleber – 35000 Rennes
Subway République
From Monday to Sunday 8am – 8pm

Production :
La Criée contemporary art centre

Partnerships :
Musée des beaux-arts de Rennes
Pièce Unique Gallery, Paris.

Curator : Larys Frogier

From October 1st 2010, the sculptor Cyrille André invests the Patio of Rennes Museum of fine arts and the gardens of the Palais Saint Georges. With this exhibition, the artist visualizes the topics of migration and banishment.

Graduated from the Superior School of Art of Grenoble, Cyrille André develops since the 90s a singular practice of sculpture. The use of wood and the practice of direct cutting characterize its works which refer to the notion of figure. Formally remote from any academic realistic representation, Cyrille André's characters and animals deliver us their vision of the world. Cut boorishly in the axe and in the chain saw, these massive and powerful bodies impose nevertheless a sensitive reading on the fragility of our society. The wood, often treated in a raw way, is sometimes associated with the lead or with the aluminum, allowing to stress certain anatomical zones without delivering however any identity detail. This impression of anonymity is strengthened when the artist chooses to cover completely his sculptures of black resin polyester.

The exhibition In transit spreads on two sites: the Patio of Rennes Museum of the fine arts and the garden of the Palais Saint Georges. It includes several sculptures and some of them were produced by the contemporary art centre.

The Rennes Museum the fine arts displays five new works. Two sculptures in resin polyester suspended by nets filled with balloons, literally seem to float in the space. Three sculptures of raw wooden dogs are solidly anchored in the ground of the museum. Not far from there, the paths of the Garden of the Palais Saint Georges, welcome a " Grand passeur" (Border escort) holding over his shoulders a dog and being surrounded by two massive dogs. Realized in black resin polyester, these sculptures confer a particular density and gravity in the route of the park walkers.

With such a visual confrontation between sculptures anchored on the ground and aerial works, the artist questions the notions of migration and movement. This passing state is strengthened by the double mode of display of the works, which leads ones coming and going between the inside of the Museum and the outsides of the Palais Saint Georges.

Correspondances 2010 2011

carole — 2010-10-01T12:52:00Z

Correspondances est un projet de sensibilisation et d'initiation à l'art contemporain, à destination des enfants et adolescents. Ces jumelages culturels se construisent à partir de la programmation du centre d'art et se déroulent sur plusieurs séances, à La Criée et dans l'établissement partenaire, pour une approche de différentes œuvres et démarches de création.

Correspondances 2009-2010 propose d'explorer le thème des "Impressions" à travers différents temps de rencontres :

Une pratique développée dans les équipements partenaires. A partir des pistes proposées en ateliers à La Criée, les enseignants ou animateurs accompagnent les enfants dans la réalisation de productions plastiques ou écrites.
Une valise documentaire comprenant des outils pédagogiques et des ouvrages sur l'art du XXe siècle est mise à disposition des groupes pour approfondir le travail dans les lieux partenaires.
La création d'une édition multimédia réalisée par l'artiste-graphiste Marion Kueny en complicité avec les jeunes spectateurs (création d'un blog "Correspondances" témoignant des processus en cours et des impressions tout au long de la saison, puis édition d'un DVD ou d'une publication regroupant un choix parmi les productions).

Les jumelages privilégient la rencontre avec les oeuvres, l'initiation à la pratique artistique et proposent une ouverture sur l'histoire des arts et l'usage des nouvelles technologies de l'information et de la communication. Chaque jumelage se définit en concertation avec les enseignants ou animateurs et se modulent suivant l'âge des participants.

Centre Hospitalier Guillaume Régnier

carole — 2010-10-01T12:39:00Z

Correspondances 2010 2011

carole — 2010-10-01T08:32:00Z

Correspondances 2009-2010 propose d'explorer le thème des "Impressions" à travers différents temps de rencontres :

Une présentation du centre d'art et des métiers d'exposition en classe ou au centre de loisirs
Des visites et ateliers à La Criée, à partir des expositions :
- Cyrille André / En Transit (1er oct. - 12 déc. 2010) dans le patio du musée des beaux-arts de Rennes et les jardins du Palais St Georges.
- Olga Kisseleva / Divers Faits (21 janv. – 27 fév. 2011) à La Criée.
- Jeff Guess / Évènement Sténopé (18 mars - 17 avr. 2011) à La Criée.
Une pratique développée dans les équipements partenaires. A partir des pistes proposées en ateliers à La Criée, les enseignants ou animateurs accompagnent les enfants dans la réalisation de productions plastiques ou écrites.
Une valise documentaire comprenant des outils pédagogiques et des ouvrages sur l'art du XXe siècle est mise à disposition des groupes pour approfondir le travail dans les lieux partenaires.
La création d'une édition multimédia réalisée par l'artiste-graphiste Marion Kueny en complicité avec les jeunes spectateurs (création d'un blog "Correspondances" témoignant des processus en cours et des impressions tout au long de la saison, puis édition d'un DVD ou d'une publication regroupant un choix parmi les productions).

Inscriptions des jumelages limitées jusqu'au 30 septembre 2010.

Correspondances

carole — 2010-10-01T08:19:00Z

Visites, ateliers, expérimentations
D'octobre 2010 à juin 2011

Correspondances est un projet d'échanges avec des établissements scolaires ou centres de loisirs pour sensibiliser et initier des enfants et adolescents à la création artistique contemporaine. Ces jumelages culturels se construisent à partir de la programmation du centre d'art et se déroulent sur plusieurs séances, à La Criée et dans l'établissement, pour une approche de différentes œuvres et démarches de création.

Pour la saison 2009-2010 le projet Correspondances propose d'explorer le thème des "Impressions". Les groupes sont accompagnés dans la réalisation d'une édition multimédia à travers différents temps de rencontres :

Une présentation du centre d'art et des métiers d'exposition en classe ou au centre de loisirs
Deux visites et ateliers à La Criée. Correspondances proposent de faire le lien entre les œuvres, la démarche d'un artiste et la pratique artistique, à partir de la découverte de 3 expositions au choix :
- Cyrille André / En Transit (1er oct. - 12 déc. 2010) au musée des beaux-arts de Rennes et dans les jardins du Palais St George.
- Olga Kisseleva / Divers Faits (21 janv. – 27 fév. 2011) à La Criée.
- Jeff Guess / Évènement Sténopé (18 mars - 17 avr. 2011) à La Criée.
Les ateliers seront l'occasion d'aborder la sculpture, la photographie, le sténopé, les arts graphiques et numériques.
Une pratique développée dans les équipements partenaires. A partir des pistes proposées en ateliers à La Criée, les enseignants ou animateurs accompagnent les enfants dans la réalisation de productions plastiques ou écrites.
Une valise documentaire comprenant des outils pédagogiques et des ouvrages sur l'art du XXe siècle est mise à disposition des groupes pour approfondir le travail dans les lieux partenaires.
La création d'une édition multimédia réalisée par l'artiste-graphiste Marion Kueny en complicité avec les jeunes spectateurs. Le projet comprend la réalisation d'un blog "Correspondances" témoignant des processus en cours, des échanges et impressions des groupes tout au long de la saison, qui pourra être associé à une publication en fin d'année, regroupant un choix parmi les productions.

Les jumelages privilégient la rencontre avec les œuvres, l'initiation à la pratique artistique et proposent une ouverture sur l'histoire des arts et l'usage des nouvelles technologies de l'information et de la communication. Chaque jumelage se définit en concertation avec les enseignants ou animateurs et se modulent suivant l'âge des participants.

Gratuit. Sur inscription auprès du service des publics, jusqu'au 30 septembre 2010. Accessible pour les groupes à partir de 5 ans.